Galeria Zajazd » malarstwo

“INTERPRETACJE – improwizacje” – niezwyczajna wystawa malarstwa uczestników Pracowni Plastycznej dla Dorosłych.

Malgorzata Wasilewska — Tue, 31 Aug 2010 13:21:02 +0000

Do widzenia wiosno , witaj lato…

Kto nie marzy o urlopie i letniej przygodzie o wyprawach z plecakiem w znane i w nieznane ?

Aby na nowo odkryć , dotknąć i zachwycić się tajemnicą cudu, jakim jest nasz świat a później zamknąć go w ramy obrazu.

INTERPRETACJE – improwizacje

W Galerii Młodych 13 maja została otwarta niezwyczajna wystawa malarstwa. Na wystawie pojawiły się kwiaty, pejzaże, portrety i abstrakcyjne kompozycje.

Prace wykonane w różnych technikach plastycznych (olej, akwarela, pastel, ołówek, technika własna). Powstawały one w ciągu ostatniego roku w Pracowni Plastycznej dla Dorosłych pod kierunkiem artystki rzeźbiarki Elżbiety Jaros-Wasilewskiej.

Zawirowały wielobarwne kompozycje ,zapachniały słońcem i zatrzymały na chwile spojrzenia zwiedzających wprowadzając ich w klimat nadchodzącego lata.

A WSZYSTKO ZACZĘŁO SIĘ OD MARZEŃ …

Nie ma granicy wieku, by móc działać , tworzyć , wypowiadać się w różnorodnej formie artystycznej. Jeśli jest to naszym marzeniem. Niepotrzebny dyplom, aby szukać i wrażliwie odbierać piękno tego, co otacza nas, we wszystkich barwach tęczy i odcieniach szarości. Trzeba tylko poczuć tę magię i zatrzymać ją na płaszczyźnie lub uformować w przestrzeni .

Kilkanaście lat temu jeszcze w oficynie wschodniej Dworku Białoprądnickiego, gdzie mieściło się Studio Plastyczne dla dzieci i młodzieży, nieśmiało powstała pracownia dla „dorosłej młodzieży”.

“… Czy moglibyśmy też przychodzić do pracowni i spróbować swoich sił ? …” zapytała jedna z mam dzieci uczestniczących w zajęciach. I tak to się zaczęło…

Pod kierunkiem dwóch plastyczek , Anny Podczaszy i Elżbiety Jaros-Wasilewskiej, utworzyła się grupa młodych, zdolnych , gniewnych z pasja w sercu . Pracownia dla Dorosłych uczestników – teraz już „małolata” – ma na swoim koncie kilkanaście wystaw indywidualnych i zbiorowych-uczestniczyła w wielu plenerach plastycznych oraz imprezach kulturalnych. Przewinęło się przez pracownię wiele ciekawych osobowości o rożnych profesjach i zainteresowaniach . Zdarzają się również pasjonaci, którzy działają twórczo kilka a nawet kilkanaście lat – w pracowni i poza nią – rozwijając swój talent i osobowość artystyczną . Ania, Kasia ,Monika, Gosia, Andrzej ,Jasia ,Danusia ,Alicja i cały szereg innych wspaniałych „mistrzów”, realizują swoje twórcze marzenia, pomysły w różnorodnych dziedzinach plastycznych.

Ludzie czasem bardzo różni od siebie, doskonale potrafią się ze sobą porozumiewać ; w pracowni,

w plenerze, na co dzień – ponieważ posługują się tym magicznym językiem jakim jest sztuka…

Od trzech lat pracownia dla dorosłych posiada „atelier” w Zajeździe Kościuszkowskim. Artyści-pasjonaci mogą tu dalej rozwijać skrzydła. Praca twórcza jest bowiem niezgłębioną tajemnicą każdego człowieka. Pragniemy ją razem poznać i zagrać pod batutą pędzla i dłuta… i tak trzymać.

Lato w pełni, gorące słońce zaspokoiło najbardziej wybrednych i spragnionych jego promieni i co dalej…?

Podróże z Aniołem III – wystawa ceramiki i malarstwa Eugeniusza Molskiego

Dorota Ryn — Wed, 01 Apr 2009 23:09:02 +0000

Kwiecień, rozkwitający wszelkimi kolorami, jeden z najpiękniejszych miesięcy w roku, będzie w Galerii Młodych czasem niecodziennych spotkań …z aniołami Eugeniusza Molskiego. Te uskrzydlone dosłownie i w przenośni istoty, przysiądą na moment w Dworku, rozgoszczą się w Zajeździe Kościuszkowskim, Galeria Młodych będzie przez cztery kwietniowe tygodnie ich ziemskim zaciszem. Tutaj, z iście anielską cierpliwością, będą na nas czekać. Ceramiczne – choć ciężkie materią to lekkie duchem, masywne w swojej formie, lecz ulotne w swej istocie. Anioły – rzeźby i anioły – obrazy. Barwne jak kolorowe motyle. Zrodzone w umyśle wyjątkowego człowieka, stworzone przez niego z najróżniejszych surowców.

Eugeniusz Molski to artysta plastyk – malarz, rzeźbiarz i ceramik, także artysta – pedagog, który przez prawie cztery dekady swojego życia wiódł utalentowaną młodzież meandrami wzajemnych twórczych pasji i doświadczeń. Artysta – podróżnik, wędrujący po świecie w poszukiwaniu natchnienia i artystycznego spełnienia.

Artysta, który od kilkudziesięciu lat, z niezmienną, oszałamiającą wręcz intensywnością, tworzy, prezentuje, zachwyca i inspiruje. Artysta – marzyciel, gdyż wierzy, że każdą chwilą jego życia opiekują się Anioły. Eugeniusz Molski ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Nałęczowie, następnie Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu, specjalizując się w malarstwie architektonicznym i ceramice artystycznej. Życie zawodowe, nauczyciela ceramiki, związał na 38 lat z Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Nowym Wiśniczu. Jego prace malarskie, rzeźbiarskie i ceramiczne były wystawiane na ponad 180 wystawach, zbiorowych i indywidualnych, w wielu miejscach Polski i Europy. Wystawa “Podróże z Aniołem III” będzie trzecią, poświęconą tym zagadkowym istotom, zajmującym w twórczości Eugeniusza Molskiego honorowe miejsce.

Jego anioły to nie tylko postaci ze skrzydłami, oddalające poczucie osamotnienia i niosące nadzieję na wieczność. To również ludzie dający innym chwile radości, wytchnienia i ulgi. To kobiety, obdarzone anielskim wdziękiem, urokiem i tajemnicą. Ale choć nie zawsze towarzyszy im klasyczna uroda, z pewnością nieodłącznym ich atrybutem jest dobro i piękno wewnętrzne. Anioły Eugeniusza Molskiego powstawały w różnym czasie i z wielu powodów. Jedne były impresjami z egzotycznych podróży na Daleki i Bliski Wschód, wojaży afrykańskich czy mniej docenianych i rzadziej uczęszczanych szlaków europejskich, a także urzekających naszych polskich zakątków. Inne narodziły się z fascynacji i zauroczeń sztuką i kulturą zaczerpniętą z najciekawszych źródeł na mapie świata, z jej tradycji, historii i religii. Są i takie, które po prostu towarzyszą mu, w zazwyczaj samotnych wędrówkach, po ziemskich drogach, bezdrożach i w twórczych zmaganiach.

Anioły, które goszczą w Galerii Młodych mają rozmaite i wielowymiarowe oblicza, także pod względem plastycznym. Ulepione z różnorodnych ceramicznych tworzyw, wypalane, barwione, szkliwione lub nie, gładkie i lśniące, chropowate i matowe. Wykonane techniką kolażu, zaklęte w fakturowych reliefach, zdawałoby się, że na moment jedynie, ujarzmione w olejnych i akrylowych obrazach. Wielobarwne jak rozkwitające kwiaty, ale równie często ich estetyka zawiera się w bardzo ograniczonym i chłodnym zestawie barw. Bez względu na to czy przejawiają silne wpływy sakralne, czy nawiązują do motywów teatralnych, zachowują swój nieodparty anielski charakter. Zawsze emanują ciepłem i przyjaźnią. Oprócz aniołów, na kwietniowej wystawie prezentujemy także kilka obrazów z cyklu “Madonny”. Obok Aniołów jest to drugi z najchętniej podejmowanych motywów w twórczości Eugeniusza Molskiego. Prezentowane obrazy o tej tematyce są pastiszami późnogotyckiego malarstwa sakralnego. Madonny, podobnie jak niektóre prezentowane anioły, wykonane są różnymi technikami malarskimi i podobnie jak one zachwycają swymi anielskimi obliczami…

/Fragment tekstu Doroty Ryn-Holcer “Magiczne spotkania…” – Magazyn Kulturalny “Dworzanin”/

Zdjęcia z wernisażu Dominika Holcer, Radosław Molski

więcej o artyście: molski.org

Sponsorzy wystawy:

“Tajemnica i magia miejsc, czyli piękno zapamiętane – prezentacja trzecia”. Wystawa malarstwa Kingi Łapot-Dzierwy.

Dorota Ryn — Thu, 05 Mar 2009 07:40:22 +0000

Z początkiem wiosny Galeria Młodych zacznie nabierać barw zwyczajowo przypisanych właśnie budzącej się do życia przyrodzie. Także tematyka kolejnej ekspozycji jest bardziej “wiosenna”. Autorka tej wystawy, Kinga Łapot-Dzierwa, jest artystą plastykiem i pedagogiem. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Kielcach w klasie tkaniny artystycznej oraz Wyższą Szkołę Pedagogiczną w Krakowie na kierunku wychowanie plastyczne. Uzyskała dyplom z grafiki w pracowni prof. Jacka Zaborskiego, a także w pracowni wklęsłodruku prof. Andrzeja Bębenka. Artystka z Uniwersytetem Pedagogicznym związana jest od kilkunastu lat. Obecnie pracuje w Katedrze Edukacji Artystycznej na stanowisku adiunkta. W swojej pracy łączy kwalifikacje pedagogiczne i artystyczne. Wielokrotnie prezentowała swoje prace na zbiorowych i indywidualnych wystawach.

Trzydzieści obrazów, które goszczą w Galerii Młodych, to pejzaże malowane olejem, akrylem oraz techniką mieszaną. Nie są to jednak próby wiernego odwzorowania konkretnych, rzeczywistych miejsc, choć zdecydowanie przedstawiają wybrane fragmenty otwartej przestrzeni. Są raczej nieustannym poszukiwaniem i odnajdywaniem w pamięci i podświadomości tych chwil, które ukształtowały estetyczną wrażliwość i twórczą osobowość ich autorki.Obrazy te nie przekazują nam jednej prawdy o otaczającym świecie, lecz w wyjątkowy, niepowtarzalny, najbardziej osobisty i subtelny sposób rejestrują ważne dla Kingi Łapot-Dzierwy wspomnienia. Wspomnienia zapisane barwnymi plamami, grą kontrastów, kompozycją i formą. Wydawać by się mogło, że pejzaże to bardzo konkretne elementy naszego świata. Niemniej jednak w obrazach Kingi Łapot-Dzierwy nie rosną drzewa, nie kwitną kwiaty, nie widzimy ptaków… Pomimo silnej syntezy kształtów, powodującej, że malarstwo to staje się niemal abstrakcyjne, czujemy jednak łagodny poszum wiatru, pachnące w słońcu łąki, słyszymy oznaki nadciągającej burzy czy zwierząt umykających w zarośla… Oczyma wyobraźni chłoniemy skrawki tych magicznych miejsc ukształtowanych przez naturę. Dzięki uproszczonej, czasem zgeometryzowanej formie doskonałych kompozycji malarskich, koncentrujemy się na głębszym przekazie autorskim niż “tylko” na decyzji wyboru kadru. Indywidualna, wysmakowana paleta barw i kształtów wiedzie nas w sentymentalną podróż, do krainy dzieciństwa, do czasów i miejsc, w których wszystko było dobre, zrozumiałe i możliwe. Wystawa prac Kingi Łapot-Dzierwy jest wyjątkowym przeżyciem. Dotykając bowiem malarskich reminiscencji artystki, przywołujemy nasze wspomnienia i pragnienia, odkrywamy tajemnice także swoich własnych przeżyć, tęsknot i dążeń.

Zdjęcia z wernisażu Jolanta Kogut, Radosław Molski

Galeria Młodych, Zajazd Kościuszkowski

“Nawija smak tej chwili mej pamięci szpula” wystawa unikatowych prac plastycznych Magdaleny Soboń

Dorota Ryn — Thu, 05 Feb 2009 07:08:17 +0000

WERNISAŻ WYSTAWY ODBYŁ SIĘ 5 LUTEGO 2009 R. W GALERII MŁODYCH W ZAJEŹDZIE KOŚCIUSZKOWSKIM

Sezon zimowy w Galerii Młodych zamyka wyjątkowa i niepowtarzalna instalacja papierowych przestrzennych kształtów. Autorka cyklu Magdalena Soboń, z własnoręcznie wykonanego, czerpanego papieru stworzyła unikatowe formy, które w niekonwencjonalny sposób wypełniają przestrzeń Galerii. Artystka w 2002 roku ukończyła łódzką Akademię Sztuk Pięknych. Dyplom z wyróżnieniem obroniła w zakresie projektowania tkaniny w Pracowni Druku Dekoracyjnego na Wydziale Tkaniny i Ubioru. Swoje prace pokazywała już na kilku wystawach indywidualnych i wielu zbiorowych. Papierowe rzeźby i inne formy plastyczne, które prezentujemy w Galerii, powstały z odpowiednio spreparowanego tworzywa pochodzenia naturalnego. Po papier autorka instalacji sięga nieprzypadkowo. Uważa bowiem, że właśnie ta materia lepiej niż jakakolwiek inna odzwierciedla cykl nieustannych metamorfoz, jakim podlega istota ludzka. Magdalenę Soboń najbardziej interesuje portret. Wizerunek twarzy jest w twórczości tej artystki pretekstem, powodem i motywem przewodnim. Nieustannie pojawia się w różnych formach. Poszukiwania coraz to nowych rozwiązań twórczych są sposobem na zrozumienie człowieka i jego relacji ze światem. Na wystawie w Zajeździe Kościuszkowskim Magdalena Soboń prezentuje cztery interesujące cykle: Kule, Mona Lisa, Dusza świata i Ceremonia. Kule są papierowymi formami skrywającymi w swoich wnętrzach graficzne postaci. Zaglądając do środka każdej z nich przez niewielki otwór, obserwator nawiązuje relację wzrokową z jej “mieszkańcem”. Obcującemu z “kulami” nasuwają się refleksje nad naszą samotnością i izolacją we współczesnej rzeczywistości, a także nad coraz większą potrzebą kreowania przez ludzi nowych autonomicznych światów. Obok instalacji przestrzennej możemy podziwiać także inne cykle plastyczne tej autorki. Mona Lisa to dziesięć prac wykonanych z ręcznie czerpanego papieru. Tajemnicze kobiece portrety wyłaniają się z tła obrazów dzięki zastosowaniu historycznej metody fotografowania – cyjanotypii. To ona sprawiła, że skala barw tych prac zamyka się w walorach od błękitów po granaty, kolory najintensywniej symbolizujące życie wewnętrzne człowieka. Dusza świata to bardzo suiektywne i osobiste kadry przestrzeni, które artystka zarejestrowała przemierzając swoje codzienne ścieżki. Jednak właśnie w tych miejscach, pozornie prozaicznych, poszukuje i odkrywa piękno i duszę swojego świata. Cykl Ceremonia jest swoistym “pamiętnikiem”, w którym jego autorka przechowuje ważne dla siebie ślady swego istnienia.

Zdjęcia z wernisażu Jolanta Kogut, Dorota Ryn-Holcer

Wystawa prac plastycznych “W poszukiwaniu”

Dorota Ryn — Thu, 08 Jan 2009 09:00:33 +0000

Od początku roku Galeria Młodych gości prace plastyczne uczestników Warsztatów Terapii Zajęciowej Stowarzyszenia Pomocy Gaudium et Spes z Krakowa. Placówka ta istnieje od 1997 roku. Warsztaty są jedną z form rehabilitacji społeczno-zawodowej osób niepełnosprawnych. Problemy tych osób nie zawsze znajdują należyte zrozumienie w otoczeniu, a na drodze różnych sposobów integracji ze społeczeństwem powoli przełamuje się wiele istniejących barier. Pracownia Plastyczna prowadzi szeroko rozumianą terapię poprzez sztukę. Oprócz tradycyjnych technik malarskich, takich jak akwarela, akryl, pastel, pojawią się także linoryt, malarstwo ikonowe, witraż secesyjny oraz ceramika. Uczestnicy Warsztatów biorą udział w plenerach malarskich i konkursach, zdobywają nagrody i wyróżnienia. Prace, które prezentujemy na wystawie w Galerii, powstały w latach 2007-2008. Są efektem indywidualnych poszukiwań ich twórców, a także próbą interpretacji dzieł wielkich mistrzów. W kręgu zainteresowań tematycznych uczestników Warsztatów znalazły się martwe natury, postaci i pejzaże, wśród technik – akryl, olej, akwarela, malarstwo na szkle, rysunek tuszem, ołówkiem i pastele. Ewa Chludzińska, plastyk i opiekun artystyczny grupy, mówi: “Pracownia plastyczna jest miejscem, w którym spotykają się osoby z już rozwiniętymi zdolnościami, umiejętnościami plastycznymi, a także osoby będące dopiero na początku drogi twórczej. Dla jednych jest miejscem, w którym rozwijają swój talent, dla innych jedynie epizodem. W obydwu przypadkach jest to spotkanie różnych wrażliwości, różnych zainteresowań i spojrzeń na rzeczywistość.”

Zdjęcia z wernisażu Jolanta Kogut, Dorota Ryn-Holcer

Wystawa grafik i rysunków Małgorzaty Kuczery “RYBY”

Dorota Ryn — Thu, 11 Dec 2008 15:19:44 +0000

Grudniowa ekspozycja to twórczość plastyczna Małgorzaty Kuczery, absolwentki Liceum Plastycznego w Bielsku-Białej oraz Akademii Teologicznej w Krakowie na kierunku Sztuka Sakralna. Licencjat uzyskany na tej uczelni związany był z jej ówczesnymi plastycznymi fascynacjami tkaniną artystyczną, a szczególnie jej konserwacją. Autorka wystawionych w Galerii Młodych w tym przedświątecznym okresie prac od dawna pasjonuje się także innymi działaniami plastycznymi. Obecnie studiuje w krakowskiej Akademii Pedagogicznej na Wydziale Sztuki. Prace eksponowane na wystawie w Zajeździe Kościuszkowskim łączy motyw związany ze światem fauny podwodnej – ryb, których wszelkie formy, kształty i barwy zainspirowały autorkę do stworzenia interesujących dzieł. Ponad trzydzieści grafik o tej tematyce powstało w Pracowni Wklęsłodruku pod kierunkiem prof. Marcina Pawłowskiego. Wykorzystując klasyczne techniki, a także poprzez eksperymenty plastyczne Małgorzata Kuczera stworzyła wyjątkowo zachwycający cykl barwnych oraz czarno-białych grafik i szkiców. Pojawiają się prace stworzone techniką akwaforty, odprysku i gorącego werniksu. Ryby ukazane są w różnych układach kompozycyjnych i kolorystycznych, pojedynczo, w ławicach, oddzielnie i w tryptykach. Obrazy uchylają rąbka tajemnicy kryjącej się w głębinach wód, wprowadzają nas na moment do tej części świata, która zarezerwowana została dla zupełnie innych, ale jakże pięknych stworzeń.

Zdjęcia z wernisażu Jolanta Kogut i Radosław Molski

“Kobieta w czerwieni” – malarstwo Joanny Tokarczyk – wernisaż odbył się 13 listopada 2008r.

Dorota Ryn — Thu, 13 Nov 2008 07:37:58 +0000

Od połowy listopada Galeria Młodych diametralnie zmieniła swój kolorystyczny nastrój i jest wyjątkowo energetyzującym miejscem. Wystawa olejnych obrazów Joanny Tokarczyk już od progu rozgrzewa nas harmonijną gamą ciepłych jesiennych czerwieni, a złote akcenty powodują, iż odnosimy wrażenie, że na czas jesiennej szarugi słońce zawitało do Zajazdu Kościuszkowskiego. To ulubiona paleta barw Joanny Tokarczyk. Artystka w 1997r. ukończyła Liceum Sztuk Plastycznych w Zakopanem, a w 2004 poznańską Akademię Sztuk Pięknych. Wyjątkowo optymistyczna i niebywale wrażliwa osobowość autorki tej wystawy poprzez swoje obrazy wprawia i nas w dobre samopoczucie, ale także powoduje zadumę. Joanna Tokarczyk, od dawna zafascynowana sztuką i kulturą Wschodu oraz medycyną naturalną, szuka odpowiedzi na pytania związane z wpływem podświadomości na jakość egzystencji człowieka. Stara się otaczać pozytywnymi i inspirującymi ludźmi, ofiarowując światu radość i ciepło także w swoich obrazach. Nie bez powodu wystawa w Dworku nosi tytuł “Kobieta w czerwieni”. Prace, które prezentujemy w Galerii Młodych nasycone są pogodnymi, kobiecymi emocjami i subtelnymi nastrojami, a ich częstym elementem bywają również motywy baśniowe.

zdjęcia z wernisażu fot. Radosław Molski

strona www: http://www.joannatokarczyk.com/

“Unikatowe kreacje”

Dorota Ryn — Thu, 12 Jun 2008 21:35:14 +0000

Wystawa prac studentów

Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru

Ostatnią wystawą w tym sezonie jest niepowtarzalna ekspozycja artystycznych, abstrakcyjnych, często niesamowitych form ubiorów, stanowiących kolekcję o wyjątkowym charakterze. Wypełniają one przestrzeń Galerii niczym nowoczesne rzeźby. Zostały stworzone przez studentów krakowskiej Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru. Jest to jeden z dwóch głównych ośrodków w Polsce kształcących przyszłych artystów wizjonerów w dziedzinie projektowania ubioru. Ta pomaturalna szkoła stanowi jedną z największych tego typu placówek w Europie. Na wystawie prezentujemy wiele niekonwencjonalnych, oryginalnych, zaskakujących odważną formą i często intrygującym doborem kolorystyki ubiorów, wykonanych z papieru, materiałów wtórnych, ale i konwencjonalnych tkanin. Ubiory, które goszczą w Galerii Młodych, prowokują do zastanowienia się nad tym, czy to wizja naszej przyszłości, czy „tylko” awangardowy styl, który niebawem wzbudzi niemałe zdziwienie na naszych ulicach. Młodzi adepci sztuki projektowania poprzez swoje niebywale inspirujące, choć często tylko chwilowe dzieła wydobywają z siebie ogromne pokłady odwagi i pomysłowości, by zaskoczyć nas, ale także siebie, końcowym efektem swojej pracy. Udowadniają, że moda nie musi kojarzyć się wyłącznie z powierzchownością czy wręcz próżnością, ale że może być doskonałą zabawą w przełamywanie konwencji. Często skłania też młode pokolenie do zastanowienia się nad możliwościami powtórnego wykorzystania różnych surowców. Wernisaż został wzbogacony multimedialnym pokazem artystycznych ubiorów, których Galeria Młodych, mimo swej gościnności, po prostu nie pomieści. W Galerii, ostatni raz w tym sezonie, prezentujemy także interesujące malarstwo – prace plastyczne studentów, którzy przemierzając swoją artystyczną drogę ku wymarzonemu zawodowi kreatora nowych trendów w modzie, studiują również sztuki piękne.

zdjęcia z wernisażu : Dorota Ryn i Radosław Molski

Malarstwo i fotografia Piotra Lisieckiego

Dorota Ryn — Thu, 08 May 2008 17:00:16 +0000

WERNISAŻ WYSTAWY odbył się w czwartek 8 maja 2008r.

“Przyczepa I”

Piotr Lisiecki jest absolwentem Instytutu Sztuki Akademii Pedagogicznej w Krakowie. Dyplom z malarstwa w Pracowni prof. Grażyny Borowik obronił w 2005 roku. Na wystawie mieliśmy okazję oglądać jego obrazy i fotografie. Prace te powstały w czasie dwóch ostatnich lat, z których dużą część ich autor spędził w podróży po Irlandii. Fotografie są artystyczną relacją z przemieszczania się, poszukiwania, odkrywania nowych przestrzeni. Malarstwo z kolei jest próbą analizy przestrzeni uprzednio odkrytej. Piotr Lisiecki malarstwo i fotografię ceni na równi. Te dwie sfery twórczości przenikają się, uzupełniają, wspierają. Fotografie wpływają na dokumentacyjny charakter prac malarskich, połączonych tematem współczesnego pejzażu przesiąkniętego industrialną architekturą. W obrazach odnajdujemy miejsca, często w rzeczywistości ukryte przed naszym wzrokiem; miejsca, na które zazwyczaj, zaabsorbowani poszukiwaniem klasycznego piękna, nie zwracamy uwagi. Dostrzegamy je jednak dzięki bardziej lub mniej wyeksponowanym charakterystycznym detalom. Mało znane, odkryte przez artystę przestrzenie ukazane w obrazach, wydają się być przepełnione wszechogarniającym chłodem zapomnienia i anonimowości. To jednak tylko pozory, gdyż od dawna wpisały się w krajobrazy naszego codziennego życia. Ponadto wiele z nich wręcz uzależniło nas od siebie. Malarstwo Piotra Lisieckiego nie pozostało bez wpływu na jego fotografie. Plastyczny, malarski sposób patrzenia na otaczający świat ułatwia świadomy wybór kadrów, mających za zadanie wydobyć i podkreślić charakter oraz nastrój miejsc i chwil na zawsze zatrzymanych w interesujących fotografiach. Przygoda z Irlandią odcisnęła na twórczości Piotra Lisieckiego niemały wpływ. Podróż tę z pewnością przybliżyły nam również niekonwencjonalne formaty prezentowanych obrazów. Długie, często dwumetrowe obrazy, utrzymane raczej w ograniczonej palecie barw zdominowanej gamą szarości, przypominają szybko umykającą za oknami pociągu czy samochodu, wstęgę szosy.

Galeria Młodych, Zajazd Kościuszkowski

Zdjęcia z wernisażu fot. Radosław Molski, Łukasz Lisiecki

Wystawa malarstwa Elżbiety Łazowskiej “Przenikające formy”

Dorota Ryn — Thu, 06 Mar 2008 12:00:10 +0000

“PRZENIKAJĄCE FORMY”

“Tulipany” – olej

Nieprzypadkowo początkiem wiosny w Galerii Młodych gościło malarstwo Elżbiety Łazowskiej. Zainteresowania autorki koncentrują się bowiem szczególnie w świecie natury, którą artystka ukazuje w obrazach bardzo subtelnie i poetycko. Przyroda przedstawiona jest w sposób hiperrealistyczny, co powoduje, że podpatrujemy ją w wyjątkowej i niecodziennej formie. Wybrane z otaczającego świata kadry cechuje doskonała kompozycja i subtelna paleta barw, dopełniająca wrażenie, jak nietrwałe i delikatne jest przemijające piękno natury. Na wystawie prezentowane były duże obrazy olejne, pastele, a także kilka prac na papierze czerpanym. Te ostatnie to fragment swoistego zielnika, który zdaje się jeszcze pachnieć i przypominać o ulotnych melancholijnych chwilach minionego lata zatrzymanego z czułością i artyzmem w plastycznym dziele.
Elżbieta Łazowska jest także poetką. Swoje prace na wystawie w Zajeździe Kościuszkowskim wzbogaciła malarstwem słowa. Wybrane wiersze nawiązywały do przedstawionych obrazów, jednak ich najgłębsza treść, w kontekście bujnie rozwijającej się przyrody, dotykała bardzo osobistej sfery życia ich autorki.

Zdjęcia z wernisażu